La fabuleuse histoire du Kathakali à travers ses techniques : Navarasa et langage corporel

- Un ouvrage, sinon l'ouvrage de référence en France sur le Kathakali, théâtre dansé du Kerala (Sud-Ouest de l'Inde) qui perpétue un savoir intemporel, en racontant le monde fabuleux de la mythologie hindoue et fascine par ses costumes extravagants, ses maquillages inouis, ses attitudes surprenantes.
- Une auteure, Milena Salvini, qui a consacré cinquante ans de sa vie à l'exploration de cet art complet, vivant entre l'Inde et la France et ayant créé à Paris le théâtre le Mandapa qui diffuse la culture indienne. Travaillant avec l'UNESCO, le CNRS, le musée Guimet, le théâtre de la Cartoucherie de Vincenne et le théâtre du Soleil d'Ariane Mnouchkine, elle fait autorité et a reçu plusieurs décorations pour son travail, notamment des autorités indiennes (Prix Mukunda Raja 2004, Alumni Award 2015).
- L'auteure dévoile ici les secrets de ce théâtre dansé, analyse ses techniques : la science des états d'âme, la maîtrise du regard, l'élégance martiale de la danse, l'éloquence de son vocabulaire corporel et son art du geste... L'ensemble est au service de l'artiste de scène à tous les niveaux de la transmission.
- L'ouvrage très pédagogique est riche de plus de 150 photos en noir et blanc et en couleur, mettant en valeur tous les gestes et toutes les expressions.

Milena Salvini
Après une formation en danse, mime, écriture musicale au Conservatoire (aujourd'hui CNSM), et des études à l'U.I.T. qui l'ouvrent aux spectacles du monde, elle découvre en 1963 le Kathakali et y consacre la plus grande partie de sa vie. D'abord boursière du gouvernement indien puis à la faveur de missions pour l'UNESCO, le Théâtre des Nations et le Ministère de la Culture, elle effectue des travaux sur le terrain pour présenter pour la première fois hors de l'Inde : Kathakali, Kûtiyâttam, et Kalarippayat, à l'occasion de tournées internationales et de Grandes Nuits au Théâtre du Soleil/Cartoucherie. En 1975, elle crée le MANDAPA avec son mari, Roger Filipuzzi, une scène ouverte aux spectacles du monde et à l'enseignement. Elle et lui sont auteurs de films sur le Kathakali, et sur le Kûtiyâttam (Prix CID-UNESCO) présentés en avril 2015 au Musée des arts asiatiques - Guimet à Paris. Elle publie différents textes sur les danses de l'Inde et le Kathakali, notamment pour le CNRS ou l'UNESCO et collabore au Dictionnaire du théâtre (Bordas/Larousse) ainsi qu'au Dictionnaire universel des créatrices (Editions des Femmes).

L'Inde lui décerne deux distinctions :
En 2004 : le Prix Mukunda Raja (par l'Etat du Kérala)
En 2015 : l'Alumni Award (par l'ICCR/Ministère des Affaires Etrangères)

Sur le rabat de gauche :

Mireille-Joséphine Guézennec
Enseignante de philosophie et photographe, elle explore le continent indien depuis plus de 30 ans. Lauréate de la Dotation Kodak Grand Reportage pour ses clichés sur les danses de l'Inde, elle a reçu en 2010 du ministère de la Culture et du Tourisme indien la National Awards du " Meilleur photographe étranger en Inde ". Deux de ses derniers ouvrages - dont Bénarès, Kâshî, Vâranâsî : voyage initiatique dans la capitale spirituelle de l'Inde - ont reçu le patronage de la Commission nationale française pour l'UNESCO.

Jean Gros-Abadie
Photographe de la danse par vocation, il est resté longtemps fidèle à l'argentique et au noir et blanc. Ses clichés caractérisent l'âge d'or d'une époque révolue des danseurs et créateurs de son temps, dans laquelle s'inscrit la centaine de photos de cet ouvrage consacrées aux surprenantes postures du Kathakali. En 2015, la Biennale de la Photographie de Limoges lui a dédié une exposition rétrospective de 30 années de carrière.