L'art du cyanotype

Dans un premier chapitre, elle présente le matériel et les processus de base, qui restent identiques quel que soit l'objet cyanotypé.

Le second chapitre est consacré à 15 cyanotypes, détaillés à chaque étape par une photo. Inspirée par les merveilles qui l'entourent – fougères, fleurs de carottes, coquelicots, nigelles de Damas, feuilles de frêne et d'érable, plumes d'oiseaux – l'artiste explore aussi des objets du quotidien comme des trombones, des boutons ou encore des négatifs photo. Les supports varient du papier aux partitions de musique, en passant même par des coquilles d'œuf !

Enfin, le dernier chapitre fait la part belle à l'inspiration : Agnès Prieur Agostini a rassemblé ses cyanotypes préférés pour nourrir votre créativité. La méthode étant toujours la même, il ne reste qu'à admirer et à expérimenter !

Diplômée d'une licence d'arts plastiques à Paris VIII,
Agnès Prieur est une amoureuse de la nature et du monde
sensible. Imbibée par l'art, un peu poète et rêveuse à temps
plein, elle consacre ses journées ensoleillées à la création
de cyanotypes, ce bleu qui la touche tant.