Ryoji Ikeda - Continuum

Datascape :
Le visiteur pénètre dans une pièce plongée dans l'obscurité, où flotte une seule immense image, datascape abstrait, où se cristallise un vertige d'événements visuels et sonores impalpables. À travers cette oeuvre, l'artiste rend perceptible un au-delà dimensionnel issu d'un champ de forces : l'espace numérique et le brassage illimité et multidirectionnel de l'information qui s'y livre en continu et interroge la place de l'homme (le spectateur) au regard de l'échelle micro- et macroscopique. Ryoji Ikeda transpose cette réalité immatérielle en une esthétique qu'il qualifie de " mathématique ", tout à la fois électrisante et onirique.
Environnement sonore :
Accédant au deuxième espace, le spectateur est, cette fois-ci, ébloui par un sol blanc, réfléchissant une vive lumière au néon. La grande baie vitrée de la salle d'exposition laisse opérer une perméabilité visuelle complète entre l'intérieur et l'extérieur du musée. Cinq immenses hauts parleurs ultradirectionnels diffusent chacun dans un rayon très précis une composition sonore en boucle entièrement basée sur des ondes sinusoïdales. Ces ondes sonores constituent le son le plus pur, le plus exempt d'harmoniques (de timbre). Les mouvements des visiteurs ont une incidence sur leur propagation physique dans l'espace d'exposition, de sorte que chacun produit et perçoit une expérience acoustique singulière, l'amenant à composer, par le mouvement, sa propre expérience sonore. Dans ce paysage marqué par la forte présence sculpturale de ces hauts parleurs, semblables à des instruments de conquête spatiale, le spectacle que donne à voir cet espace vitré depuis l'extérieur est également une performance corporelle aléatoire de l'écoute.

Ryoji Ikeda :
Ryoji Ikeda est né en 1966 au Japon à Gifu. Il vit et travaille à Paris et à Kyoto. Compositeur explorant la musique électronique expérimentale dès les années 1980, Ikeda a pris part à la formation du groupe interdisciplinaire japonais Dump Type (Kyoto, 1984), dont les installations complexes investissent l'essor des technologies numériques avec un regard critique. Son oeuvre personnelle s'est développée entre création sonore et vidéo à partir d'une recherche informatique pointue défiant, par un processus constant d'invention, les limites du perceptible et du représentable. Dans ses installations, le son et la lumière deviennent des objets mathématiques projetant des systèmes éphémères qui font de l'expérience du spectateur le centre de l'oeuvre.
Les installations et concerts de Ryoji Ikeda ont été présentés dans de nombreuses institutions dont le Museum of Contemporary Art de Tokyo, le Singapore Art Museum, l'Elektra Festival à Montréal, le Palazzo Grassi à Venise, la Whitechapel Gallery à Londres, le Museo de Arte à Bogota, le Hamburger Bahnhof à Berlin, le Kyoto Experiment Festival. Ikeda a reçu, en 2014, le Prix Ars Electronica Collide@CERN, donnant lieu à une collaboration d'une année avec l'Organisation Européenne pour la Recherche Nucléaire (CERN).